sábado, 6 de octubre de 2012

Renacimiento, mas que un arte


La música renacentista tiene gran parecido con la música barroca en cuanto a la utilización de instrumentos como el órgano, y la ópera.

El arte renacentista  tuvo su apogeo en lugares como Francia, España e Italia en  donde las manifestaciones surgieron en su mayoría  en función de la filosofía de San Francisco de Asís.  El renacimiento también se vio influenciados por otras ciencias como el humanismo, lo que ha permitido el desarrollo pensante tanto del artista como del receptor.

El renacimiento tuvo su auge en el siglo XV y XVI  el cual propuso el nacimiento de una nueva forma y de un género desconocido en la antigüedad, pero sin dejar atrás la influencia de estas culturas antiguas.

Dos siglos marcan un verdadero renacimiento del viejo mundo cristiano, tanto desde el punto de vista religioso y social como desde el punto de vista literario y artístico, así también del arte de la polifonía, que alcanzó su apogeo en el siglo XVI.

A  su vez en el siglo XIV  se muestra a los compositores de la escuela Flanco flamenca del siglo XV, los cual marcó la historia de música del renacimiento.

El renacimiento brindó un giro completo en toda la extensión de la palabra ya que  el hombre renacentista  sintió la necesidad de saber y aprender, por lo que aparecen hombres de ciencias que ya no recibieron una educación eclesiástica.

El renacimiento fue punta de lanza para conocer el arte como la conocemos hoy en día ya que ha brindado grandes aportes a la sociedad actual.

 

 

Arquitectura, Escultura y Pintura del Renacimiento

ARQUITECTURA

Durante los comienzos del renacimiento italiano, a raiz de la muerte de San Francisco de Asis el hermano Elías construyo dos años mas tarde La basílica en honor a éste santo la cual ha sido una de las obras arquitectónicas mas relevantes.


La búsqueda del ordenamiento clásico en la tratadística del período. Esta imagen forma parte de un tratado de Jacopo Vignola (Las reglas de los cinco órdenes de la Arquitectura)
.

Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio. Este diseño, el Hombre de Vitruvio es la interpretación de Leonardo para las reglas de proporción definidas por Vitruvio en su Diez libros de arquitectura

el comienzo  Renacimiento en la Arquitectura: cúpula del Duomo de Santa María del Fiore


ESCULTURA

 
Durante el renacimiento fueron retomados distintos estilos antiguos en cuanto a escultura, entre los que se encontraba la escultura griega y romana.
 
 
 
 
 
Rapto de las Sabinas, del escultor de Flandes Giambologna, donde la composición se muestra en movimiento de espira
 
 
 
El David, obra renacentista de Mihuel Angel
 
 
PINTURA
 
 
El humanismo se hizo presente en la pintura y escultura renacentista, sus principales exponentes fueron Leornardo Da Vinci, Tiziano, Miguel Angel  y Rafael Sanzio por mencionar algunos
 
 

Amosr Sagrado y amor profano de Tiziano
 
 
                                                     La mona Lisa de Leonardo Da Vinci


      "La vida de San Francisco en Frescos" Renacimiento Italiano
 
 
En la nave de la iglesia superior en Asis se ubica en sus paredes la serie de frescos sobre la vida del santo , dicha tradición que se le atribuye a Giotto. La fecha que generalmente se le atribuye al trabajo  son los cuatro años anteriores al año del jubileo de 1300. estos frescon somprende, El milagro del manantial,  Sermón a los pájaros, Joaquín regresando al redil, la huida de Egipto  la Magnifica piedad, San Francisco renunciando a su padre, cimabue: la crucificción y la Muerte de San francisco por mencionar algunos
 


 
Nave de la iglesia superior de Asis.
 
 
Muerte de San francisco
 
 
Cimabue: La crucuficción
 
 
 
Bibliografía
 
Arte, Música e ideas
William Fleming.
CONACULTA.


Al dolce suon - Orlando di Lasso

El tema Al dolce suon  de  Orlando di Lasso ofrece la posibilidad de experimentar diversas sensacioneas, debido a la utilización de matices que maneja dicha pieza, así como las tonalidades menores, que tienden a generar tensión.
El suspenso tambien se hace presente en algunas partes, así como la tranquilidad y el confot en otras.
sin duda es una de sus mejores piezas, ya que completamente original en cuanto a sus arrreglos y dificil de predecir.

ORLANDO DE LASSO

                                                        
De origen flamenco, pero llevado por el azar y tambien por su espíritu inquieto a residir en diversos paíse de la Europa culta y cortesana, representa la supervivencia de la escuela de Flandes en el seno del brillante periodo italiano del estilo a cappella. Es también la única personalidad del siglo XVI que por la fuerza de su genio proteico y un poco extravagante, puede estar al lado de la palestrina.

Nacido en Mons el año de q532 (quiza el 1530)en la rue dicte de la Gerlande á líssue de la maison portant I´enseigne de la noire teste", muerto en Munich el 14 de Junio de 1594, pocos meses después de la muerte de Palestrina, Orlando Lasso, como se hacía llamar en Italia, empezó a hacer hablarde él cuando era apenas un muchachito, noño cantor en la iglesia de San Nicolás, en Mons. La belleza de su voz blanca era tan notable que lo envidiaban, se lo disputaban y hasta fue raptado de la escuela en que vivía. Fernando Gonzaga, entonces jefe del ejercito de Carlos V, enviado a Flandes para calmar la belicosidad de Francisco I de Francia, oyó aquella voz extraordinaria y al regresar a Sicilia, donde era virrey del emperador español, se llevó al muchacho, que poco despues era cedido a la corte milanesa. Orlando estuvo allí cerca de cuatro años a las órdenes del flamenco Verecore; pero en 1550, cuando había cambiado la voz, el noble Constantino Castrioto lo llevaba a Nápoles, a la residencia del marqués de la Terza, G. Battista d'Azzia, donde permaneció durante tres años en contacto con la versatil escuela capitaneada entonces por Diego Ortiz. Allí estudió las formas polifónicas elegantes y al mismo tiempo populares -Villanelle, Greghesche, etc.- que más tarde hizo conocer a la corte bárvara. Hacia el mes de octubre de 1552, a los 20 años de edad, aproximadamente, se trasladaba a Roma, donde era  nombrado maestro de capilla en San Juan de Letrán y se encontraba con Palestina, colega suyo en la Capilla Julia. Durante el verano de 1554 hizo un viaje a Francia y a Inglaterra, y al regresos equedó en la rica Amberes, donde hizo publicar en 1555 un libro de Madrigales a cinco voces, al mismo tiempo que se publicaba otro en Venecia, en la imprenta de Gardano. En 1556, el duque Alberto V de Baviera lo llamó a Munich, y en 1560 le dio el cargo de maestro de capilla de la corte, cargo que conservó hasta su muerte. Sólo raramentesalió de Munich para hacer rápidos viajes a Italia. Los últimos años de su vida los pasó sumido en gran melancolía a consecuencia de un agotamiento nervioso. Quizá su actividad había sidoexcesiva: el númerode sus obras es casi el doble del ya colosal de las de palestrina. Se le llamó el Dino, el príncipe de la música, el Orfeo belga. Fuera de las hipéboles, fue un músico consumado, aunque desigual; una mantalidad gigantesca, aunque desordenada; un espiritu ecléctico, a veces superficial y extravagante.
Producto profundo y perfectode la fusión del genio nórdico con el latino, tan grande en la música sagrada con en la profana, Orlando asimiló tan profundamente los elementos de arte nacionales de los diversos países europeos que formó con ellos una unidad inconfundible.
Aquellos elementos originalmente heterogéneos, casi no se distingue en su producción nuevamente modelados  y creados por el espíritu dominador del músico.
Puede decirse que todas las formas usadas en su tiempo fueron cultivadas por Lasso en sus composiciones, cuyo número supera la asombrosa cantidad de dos mil y que pasan con increible facilidad de un género a otro.

Bibliografía

Historia de la música
Kurt Honolka
Editorial ESPASA
España 2001

viernes, 5 de octubre de 2012